1945_Les enfants du Paradis_2
VEDI GENERIQUE_ LES ENFANTS DU PARADIS
Genre: drame
Sinopsis -Plot: Dans le Boulevard du crime (appelé ainsi parce que les nombreux théâtre de ce « Corso » représentaient des histoires dramatiques et criminelles), parmi les acteurs, les bateleurs, les marionnettistes et les mimes s’épanouit l’amour fou qui lie la belle Garance au mime Jean Baptiste Debureau . A côte d’eux se croisent d’autres destins: l’assassin dandy Lacenaire,qui va tuer le Comte de Monfray, riche protecteur de Garance, . Nathalie qui épouse Jean Baptiste sans jamais réussir à effacer le souvenir de Garance et Frédéric Lemaitre qui lui aussi a connu la jeune femme mais n’a qu’un seul amour: le théâtre.
1. Note-Notes: 1ère époque : Le Boulevard du Crime (1h42) – 2ème époque : L’homme blanc (1h28)
2. Note-Notes: La naissance. André Paulvé décide de se lancer dans ce projet proposé par Prevert et Jean Louis Barrault. Mais il fallait un très gros budget et il s’associe a ses riches amis italiens : Scalera film. Le tournage commence le 16 Aout 1943 Dans des décors énormes puisque tout le Boulevard du Crime est reconstitué aux Studios de la Victorine (décorateur Alexandre Trauner, caché à Tourrettes-sur- Loup, avec Kosma). Le 8 Septembre, l’accord passé entre les italiens et les forces alliées est rendu public par Eisenhower. Le représentant de SCalera qui venait d’arriver pour payer les acteurs et les autresparticipants prend la fuite. Le tournage est suspendu, tout le monde rentre à Paris. Paulvé se donne beaucoup de mal pour continuer le film seul, mais cet ami des Italiens est mal vu par les Allemands: refus. Finalement c’est Pathé qui reprend le projet. Le tournage recommence le 9 Novembre. Joseph Kosma dans la clandestinité fait la musique.
3. Note-Notes: Souvent considéré comme l’un des plus grands films français, “Les Enfants du paradis” est le résultat d’une alchimie née de tous les artistes qui y ont participé : Carné, Prévert, Arletty, Barrault, Brasseur, Trauner, Kosma… un générique inégalé depuis. Cette reprise a fait l’objet d’une restauration en numérique minutieuse donnant accès, dans toute leur beauté d’origine, à des images, des répliques et une musique sublimes.
4. Note-Notes: Le négatif des Enfants du Paradis a subi les dommages du temps et des nombreuses manipulations du fait de son succès mondial. Le choix s’est porté sur une restauration 4K permettant la meilleure définition image possible en terme de rendu, de brillance, de nuances sur les différents niveaux de noir et de blanc. Pathé avec le concours des laboratoires l’Immagine Ritrovata de Bologne et Eclair Group à Paris a entrepris cette restauration commune au maximum des possibilités techniques dans le plus grand respect du film. L’idée était de restituer au mieux l’image d’origine sans la dénaturer. Le négatif son nitrate d’époque comportait un souffle très important et fluctuant. La restauration menée par L. E. Diapason à Paris a permis de conserver le timbre des voix et leur tonalité d’origine malgré le souffle toujours présent. cette restauration a mobilisé une cinquantaine de techniciens et a nécessité 12 mois de travaux, de septembre 2010 à septembre 2011.
5. Note-Notes: Produit sous l’Occupation par Pathé et sorti sur les écrans
en 1945, Les Enfants du Paradis de Marcel Carné, réalisé d’après un scénario original et des dialogues de Jacques Prévert, est un spectacle total (comédiens, photographie, lumière, découpage, musique, décors, costumes) d’une éclatante réussite esthétique. Ce triomphe de la grande « qualité française » – avant que celle-ci ne s’étiole et ne soit remplacée par la Nouvelle Vague – est un film sur l’amour fou, les rapports entre le théâtre et le cinéma, la scène et la rue.Bon nombre de séquences mythiques sont gravées dans la mémoire collective. « Je donnerais tous mes films pour avoir réalisé Les Enfants du Paradis », aurait dit François Truffaut.
6. Note-Notes: La réalisation de cette oeuvre majeure, à la fois populaire et raffinée, s’est faite en pleine Occupation et dans les plus grandes difficultés. André Paulvé produit le film, du moins à ses débuts. Le tournage, long, onéreux et complexe, mené en plusieurs endroits différents (aux studios de la Victorine à Nice, aux studiosPathé de Paris et de Joinville), s’interrompt brutalement en septembre 1943,en raison du départ des premiers financiers italiens. Les immenses décorsde Trauner et Barsacq construits à la Victorine, représentant le boulevard duTemple, sont laissés à l’abandon. En octobre 1943, la société Pathé reprendheureusement la production. Mais Carné fait durer le tournage, espérant sortirson film à la Libération. Par ailleurs, le travail est ralenti par les circonstances : alertes aériennes, pénurie d’électricité et de matière première… La pellicule, denrée rare, provient parfois du marché noir. Certains intervenants juifs et anti-vichystes (Trauner, Kosma) travaillent dans la clandestinité. L’acteur halluciné Robert Le Vigan, antisémite notoire, s’enfuit. Le tournage, originellement, devait durer quatre mois : Les Enfants du Paradis aura finalement engendré deux ans de travail et englouti un budget colossal. Il est présenté en deux époques le 9 mars 1945 dans une France libérée. Le film est un triomphe et son succès ne s’est jamais démenti depuis.(Laurent Mannoni et Marianne de Fleury)
7. Note-Notes: UN CHEF-D’OEUVRE ROMANTIQUE: Ce chef-d’oeuvre romantique est d’abord une création personnelle : celle d’un poète, Jacques Prévert, amoureux du vieux Paris, du théâtre et du boulevard du Crime. Puis Les Enfants du Paradis est devenu une oeuvre collective, réalisée par une équipe technique et artistique hors pair : Marcel Carné (le « Karajan de l’écran » selon Arletty) aux commandes, Roger Hubert à la caméra, Alexandre Trauner et Léon Barsacq aux décors, Joseph Kosma et Maurice Thiriet à la musique (orchestrée par Charles Munch), le peintre Mayo aux costumes… D’inoubliables interprètes incarnent des personnages à la puissante personnalité : Arletty – « On m’appelle Garance… » – trouve là son meilleur rôle aucinéma, malgré les difficultés personnelles qu’elle rencontre alors. Jean-Louis Barrault, qui exerce la pantomime depuis les années 1930, fait revivre magnifiquement Deburau. Doté de la même truculence et appétit de vivre que l’original, Pierre Brasseur incarne l’acteur Frédérick Lemaître. Maria Casarès fait ses débuts en tremblant, terrifiée par Marcel Carné qui la tyrannise. Tous les autres comédiens brillent, de Gaston Modot à Louis Salou, en passant par Pierre Renoir, Fabien Loris, Marcel Herrand et Jane Marken. Prévert a ciselé pour eux des répliques étincelantes qui fusent comme des feux d’artifice. ((Ecrit pour l’Exposition réalisée en partenariat avec la Fondation Seydoux-Pathé et Pathé, 2013)
8. Note-Notes: Raymond Borderie (directeur de la production Pathé) c’est le père de Bernard Borderie (metteur en scene…
Marcel Carné
Naissance: 18 août 1906 – Parigi (France)
Décès: 31 octobre 1996 – Clamart (Hauts-de-Seine, France)
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à lire:
Jean-Pierre Jeunet – Philippe Morisson – N. T. Binh
Carné-Prévert-Trauner, les magiciens du cinéma.
Éditions Les Arènes. Parution : octobre 2012
*ritorna al Ciclo Discina
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